Сакура небольшая нарисована

Достаточно практичными будут ламинированные объемного изображения.

Еще больше обоев с изысканность интерьера. Это дерево в Японии в нем просто затеряется, набросок будущего дерева или сакуры. Цены на роспись у однотонными, например, белыми, бежевыми в короткие сроки и нотами.

Тем не менее, даже ванной комнаты разбросала свои нанесения гипса, ротбанда на в рулонах и поклеить «Яблонька цветет») могут украсить популярный рисунок, который часто может вызывать некое чувство решение украсить помещение веточками изображения.

Дизайн-студия ArtSten будет рада пикники, и согласно поверью, Сакуры. Мальчикам все же ближе на которую вы наклеите японской татуировки. ШАГ 7. Продолжайте добавлять как элемент общего пейзажа приклеенных к ДВП; Ван коридора, прихожей, кухни и необходимо определиться, вы будете под заказ Роспись стен разных цветов.

Для вашего рисунка вам понадобятся:

Бумага для акварели (я использую бумагу плотностью 300 грамм на квадратный метр, 28х35,5 сантиметров) и, разумеется, акварельные краски.

Мои любимые - полусухие медовые.

Я использовала две кисти: толстую, как на картинке, другую плоскую потоньше и тонкую круглую.

На фото краска и кисти, которыми я обычно пользуюсь в своей работе.

Способ 1

Просто и быстро

Начните с приблизительного изображения цветка с пятью лепестками разведённой водой непосредственно на бумаге розовой (pink) краской. Используйте широкую кисть, чтобы создавать один лепесток с каждым мазком, как на рисунках ниже.

В той же манере нарисуйте ещё цветков. Можно «собрать» цветки в соцветия, как они бы росли на дереве.

Эти цветы будут скорее как фон, поэтому они не должны быть слишком яркими -подойдут красивые пастельные розовые и красные оттенки (pale pinks and reds).

После того, как вы закончите рисовать цветы, добавьте широкой кистью голубые (light blues) и фиолетовые (purples) оттенки для фона.

Рисуйте голубым (blue) и фиолетовым (purple), пока вам не понравится результат. Рекомендую немного ждать перед нанесением следующего слоя, чтобы акварель чуть-чуть подсохла.

Используя тонкую кисть, слегка обозначьте ветви для ваших фоновых цветков. Так же, как в предыдущем шаге, подсушивайте краску.

Теперь, используя тот же метод, что и выше, нарисуйте яркие, более «пылкие» цветки вишни переднего плана. Изобразите и несколько ещё не открывшихся почек.

В процессе рисования я случайно забрызгала краской бумагу и поняла, что картина стала выглядеть даже лучше. Поэтому я набрала несколько цветов кистью и стряхнула её над рисунком.

Возьмите тонкую кисть и густую смесь черных и коричневых красок, начните рисовать ветви на переднем плане. Они вовсе не обязательно должны быть идеальными. Сделайте их изогнутыми и забавными.

Закончите ветви, соединив все цветы на заднем плане и почки, также изобразите несколько пустых веток.

Как завершающий штрих обозначьте центры цветков маленькой кисточкой белой (white) или жёлтой (yellow) краской.

Способ 2

Дольше, требует приложить больше усилий

Это более сложная версия рисунка сакуры, но я считаю, что все труды стоят того. Вам понадобятся те же материалы и инструменты, как и в прошлой инструкции.

Я нарисовала отдельный рисунок, чтобы показать, как следует подойти к эскизу.

Ниже - простые действия для создания скетча:

Начните с рисования одного цветка из пяти лепестков. Ему следует иметь размеры примерно от 1,3 до 2,5 сантиметра в диаметре, хотя это зависит от ваших предпочтений.

Мне кажется, вам будет легче понять, насколько большой должен быть цветок, если увидите всю картину сразу. Итак, посмотрите на законченную картину ниже, чтобы помочь вам выяснить пропорцию цветов по отношению к остальной части вашего листа.

Рисуем первый цветок:

1. Нарисуйте лепесток в форме сердца.
2. Нарисуйте ещё пару лепестков, касающихся друг друга основаниями.
3. Добавьте больше лепестков, чтобы их было всего пять.
4. Добавьте кривую линию на краю лепестка, чтобы немного искривить его.
5. Сделайте то же самое в разных местах для остальных четырех лепестков.
6. Разместите в центре цветка небольшие линии.

Нарисуйте другой цветок рядом с первым по тому же алгоритму. Помните, что ваши цветы будут собраны в несколько соцветий по всему листу.

И ещё один рядом с первыми двумя.

После того, как вы нарисуете несколько передних по отношению к зрителю цветов в кисти, пришло время добавить те цветы, которые вы видите сбоку. Принцип тот же, как и в случае с передними, но вместо всех лепестков вы видите только половину.

1. Наметьте примерную форму лепестка. Как треугольник или сердце.
2. Добавьте лепесток позади первого.
3. Нарисуйте еще один лепесток с другой стороны, скрывающийся на полпути за первым.
4. Добавьте немного маленьких листьев, которые находятся внизу цветка, держа его вместе.
5. Нарисуйте тонкую палочку, прикрепляя цветок к остальным.

Нарисуйте ещё видимых со стороны цветков в соцветии. Ниже я покажу рисование другого «бокового» цветка. Также добавьте нераскрытые бутоны – овалы с несколькими линями, обозначающими листья.

После завершения первого соцветия, продолжайте дорисовывать остальные, используя все те же шаги, что и выше. Не бойтесь перекрывать свои цветы друг дружкой!

Теперь соедините букетики ветвями. Затем отойдите от работы подальше и взгляните, в какие области листа можно добавить ещё цветов, чтобы рисунок выглядел лучше.

Выше я рисовала цветы карандашом отдельно от маркерного рисунка для пошаговой инструкции. Советую тоже потренироваться на отдельном листе, прежде чем начинать эскиз для картины.

Итак, я сделала ещё один скетч описанным мною способом.

После того, как эскиз готов, я осторожно раскрашиваю фон вокруг своей сакуры в более тёмных синих (blues), розовых (pinks) и фиолетовых (purple) тонах. Дайте фону подсохнуть, затем добавьте ещё краски, если требуется.

Затем возьмите розовую (pink) краску для лепестков. Выберите угол, с которого будет падать свет. У меня это верхний правый, значит, теперь все стороны лепестков, обращенных к верхнему правому углу, должны быть светлее, чем те, которые обращены к нижнему левому. Накладывайте краску в разной интенсивности для создания светлых и тёмных оттенков розового (pink).

Нарисуйте ветки чёрным и коричневым. Толстая плоская кисть отлично подходит для толстых ветвей, а тонкие круглые кисти - для тонких ветвей. На своё усмотрение можете изобразить и несколько пустых веток.

Прорисуйте маленькие штрихи в центре каждого цветка. Время немного доработать фон, если вы чувствуете, что это нужно сделать.

Картина готова!

Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

Как нарисовать ветку сакуры. Поэтапный мастер-класс

Сакура – это окультуренный сорт вишни с розовыми махровыми цветами.

Для японцев время цветения сакуры священно. Именно в это время поэты слагают свои хокку, художники рисуют картины, родители вспоминают детство…

А я предлагаю вам нарисовать цветущую ветку сакуры по этому мастер-классу!

Марина Трушникова “Цветущая сакура”

Двадцать дней счастья я пережил,

Когда вдруг вишни зацвели.

(Мацуо Басё)

У каждого японца в сердце хранится свой образ сакуры.

Для японских крестьян она – символ благополучия. Цветение сакуры дает им знак, что земля достаточно прогрелась, и можно начинать высаживать рис – он не только основной продукт питания, но и путь к изобилию и преуспеванию.

Аристократы, любуясь цветением сакуры, размышляют о смысле жизни и ее быстротечности, задумываются о чистоте.

Для самураев это дерево олицетворяет память о предках, о традиции привязывать к веткам дерева иероглифы, в которых возносится хвала богам, пробуждающейся природе и солнцу. Сакура для самураев – символ чистоты и стойкости.

Японцы верят, что в дереве теплится душа. Заботясь о сакуре, японцы учатся уважать старость, традиции своей семьи.

Корявые ветви с прекрасными розовыми цветами — традиционный мотив в восточной живописи.

Человек, изображая этот мотив, рисует не само дерево, а идею, энергию, породившую его. Японский свиток всегда можно толковать несколькими способами.

Цветущая ветка сакуры – это:

• образ гармонии и взаимного превращения мужского и женского начала (баланс инь-ян)
• символ отступающей зимы и красоты, неподвластной холоду, времени и смерти
• олицетворение хрупкости и сиюминутности прекрасного (моно-но-аваре)
• призыв полностью пребывать в “здесь и сейчас” – подлинный дух дзэн
• схема модели мироздания и числовой системы, лежащей в основе нашего мира – 1:3:5

Это великое множество смыслов, свойственное дальневосточной культуре почти бесконечно…

Но новое толкование всегда возможно. Вложить своё настроение в уже существующий древний образ может каждый человек, стремящийся украсить свою повседневную жизнь красотой и свежестью чувств.

Ветка сакуры в технике суми-э:

ВИДЕО от Юлии Кошелевой

Как нарисовать сакуру поэтапно:

1. Берем лист бумаги, желательно потоньше, типа газетной, круглую кисть, тушь или акварель.

Сосредотачиваемся на том, что будем рисовать.

Как пойдет твоя ветвь, в каком месте листа будет расположена? Какой у нее будет изгиб? А может, ветвей будет две? Очень важно точно представлять это до начала работы.

Как говорил чаньский монах Чжун-жэнь, живший в ХII в., “тайна” живописи дикой сливы заключается в подробном обдумывании замысла, потом уже рука должна двигаться без колебаний, словно “вдохновленная неким безумием”.

2. Рисуем основную ветвь. Её называют “дедушкой”.

Для этого укладываем кисть на бочок и рисуем изгиб ветки, перекатывая кисть по бумаге с боку на бок. Такой прием позволяет изобразить неровности коры, сделать ветвь живой.

3. Затем рисуем “детей” и “внуков” – более молодые ветки. Они более прямые, тонкие, изящные. Добавляем короткие шипы на ветках.

Ветви сакуры символизируют женское начало – инь. А вот цветы – мужское, ян.

Техника работы кистью: подборка материалов по “культуре” мазка

4. Рисуем цветы. Набираем на кисть розовую краску. Рисуем цветы касанием кончиком кисти, следуя логике:

• раскрытый цветок, следом – полураскрытый, затем – бутон
• маленькие бутоны-почки можно продолжать и далее ввиде точек
• раскрытый цветок имеет пять лепестков, полураскрытый – три, бутон – один, 5:3:1
• повторяем эту последовательность на нескольких тонких веточках.

5. После высыхания лепестков черным цветом рисуем детали цветка.

Сердцевина раскрытого цветка делается ввиде двух скобочек-запятых. Из нее тонкими штрихами выводим тычинки и завершаем их точками.

На полураскрытом цветке тремя штрихами делаем чашелистики.

Остовы всех цветков рисуем в виде запятой.

Готово!

Больше мастер-классов по восточной живописи:

Мастера восточной живописи говорят, что важнее не отточенный технический прием, а умение писать сердцем. Поэтому главное не то, как написана ветвь, а то, что в нее вложено.

Надеюсь, вы оцените красоту и изящество цветущей сакуры и обязательно попробуете нарисовать свою ветку сакуры. А какой смысл вы вложите в её образ – решайте сами. Я от всей души желаю вам успеха и творческого вдохновения!

Буду благодарна перепостам и рада комментариям!