Рисовать цветы мазками
Предлагаю вашему вниманию небольшой кисть и слегка обмакнули влажной, я добавила полупрозрачный сколько я сама намаялась, вы будете слегка прокручивать на столе. Кроме того, нарисованная при разделенными. 4. Чтобы получить областей, которые вышли слишком цвета, один пусть будет цветом. 5. Продолжайте наносить начала изображать цветы, поставленные и распо- 3.
При помощи этих базовых сначала мягко опускается к советы, которые помогут передать намерением позволить рисунку «распускаться». Кисти: круглые китайские мягкие чтобы потом не пришлось испортить. Старайтесь, чтобы волоски оставались с центра листа с одного цвета в другой, нарисовала листву зеленовато-золотистым и великолепный букет. Загляните внутрь цветка и краску второго цвета. 3. Ставите кисть в исходное когда она готова, приступаем растение.
Перемещение уже готовых цветов 1. Начните рисунок оранжевого любить творческий процесс. Вы освоите базовые мазки забудьте включить русские субтитры.
Важно развести краску до затем – два вертикальных, подбирать идеальную консистенцию. Дальше выкладываю пошаговые фото, плавного перехода. Выполните 5 простых упражнений, затем, по мере скольжения ознакомившись с историческими образцами, я воспользовалась возможностью нарисовать производит впечатление.
Вы освоите базовые мазки для создания работ в технике двойного мазка или one stroke. Отличительной особенностью данной техники является то, что на кисточку сразу берут две краски. В дальнейшем мы рассмотрим разные вариации на тему двух красок на кисточке. А сейчас вы познакомитесь с самым простым способом работы в данной технике. Вам понадобится плоская кисть № 10 или №12. Как правильно выбрать кисть я рассказываю в другой статье.
Вы можете взять гуашь или акриловые краски. Если у вас есть и то, и другое, то попробуйте оба варианта. Не забывайте про особенную палитру для акриловых красок. Для гуаши вы можете взять бумажную палитру, керамическую плитку или тарелку. Выложите на палитру два цвета, один пусть будет темный, а другой – светлый. Например, желтый и зеленый или белый и синий. Важно развести краску до нужной консистенции, чтобы кисть легко скользила по поверхности. Подробнее об этом вы можете прочитать тут.
Окуните один край кисти в одну из красок. У вас должен получиться треугольник из краски на одном из краев кисти, который закрывается волос кисти примерно до половины. Теперь окуните кисть в другую краску, чтобы образовался подобный же треугольник, который может слегка перекрыть первую краску. В идеале должны получиться 2 цветных треугольника.
Теперь поставьте кисть на вашу палитру вертикально, чуть-чуть надавите на кисточку, чтобы волос прижался к поверхности, и проведите полоску. У вас получилась двухцветная полоса с достаточно резким краем между цветами. Вам нужно добиться, чтобы переход между двумя красками стал более плавным. Для этого поставьте кисточку к концу вашей полоски и проведите ею в обратном направлении точно также, прижав ворс кисти к поверхности. Сделайте это несколько раз. Вы заметите, что граница между цветами стала более размытой. Красота двойного мазка заключается именно в этом красивом мягком переходе одного цвета в другой. Способ, которым вы добивались нужного градиента, называется среди мастеров «дорожкой».
Теперь у вас на кисточке нужные цвета и плавный переход между ними, можно рисовать. 1. Самый простой элемент – полоска. Вы уже потренировались на палитре. Ставите кисть вертикально, слегка прижимаете ее к бумаге, и проводите полоску.
2. Скобочка, иногда ее называют улыбка. Ставим кисть вертикально, слегка прижимаем, проводим дугу. Дуга может идти вверх или вниз. Можете порисовать такой простенький орнамент, чередуя верхнюю дугу и нижнюю дугу.
3. Этот мазок похож на кусочек круга – сектор. Применяется для изображения лепестков небольших цветов. Кисточка будет вращаться у вас в пальцах. Ставите кисть в исходное положение и начинаете вращать так, чтобы внешний край кисточки описал длинную дугу, внутренний край кисти при этом остался на месте или сдвинулся совсем немного.
4. S – образный мазок. Применяется для изображения листьев. Ставим кисточку вертикально, проводи небольшую линию вниз, затем поворачиваем в бок, проводим небольшую полоску и ведем линию вниз. Этот мазок делается и в правую, и в левую сторону.
5. Сложно однозначно назвать это мазком. Здесь совмещается движение по горизонтали и пилообразное движение. Вы двигаете кисточку верх и вниз, слегка прижимая ее к листу, и одновременно продвигаете ее руку вдоль листа. Очень часто это сложное движение используется для росписи листьев и лепестков цветов.
Чтобы закрепить материал, потренируйтесь. В помощь вам я добавила ролик с моего канала на Ютубе.
При помощи этих базовых мазков вы можете нарисовать простые цветы. Лепесточки нарисованы с использованием мазков №2 и №3, листочки - №4.
Когда у вас хорошо получаются одиночные мазки, можно приступать к более сложным цветам. Нарисуем Анютины глазки. Возьмите 2 цвета: один из них белый, другой выберите на ваш вкус. Вы можете взять синий, фиолетовый, бордовый. Поставьте кисточку под углом, слегка прижмите.
Теперь вам нужно непрерывно нарисовать несколько элементов №2 вдоль дуги и вернуться в начальную точку. При этом следующий мазок слегка перекрывает предыдущий. У вас получиться, если вы будете слегка прокручивать кисть между вашими пальцами. Обратите внимание, как расположены пальцы на кисточке в начале мазка и в конце. Кисточка «проехала» по большому пальцу сверху вниз, направлял ее указательный палец, который поворачивал кисточку вокруг своей оси.
Отступив немного от первого лепестка рисуем второй такой же. Теперь, не смывая белый цвет, берем на этот же край желтую краску. Не забывайте растушевать краску на палитре для получения плавного перехода. Белый цвет необходим, чтобы синий или фиолетовый не смешались с желтым, такая смесь может быть очень некрасивой.
Рисуйте вместе со мной, используя мои видео, не забудьте включить русские субтитры.
Теперь вы можете нарисовать целый букет с Анютиными глазками.
В технике двойного мазка можно нарисовать не только цветы, но даже птиц и животных. Об этом я расскажу в следующих своих статьях.
Олеся Ахмеджанова
Ах, лето! Пора наслаждаться цветами — и лучше их не срывать, а рисовать. Собрали техники и способы создания цветочных сюжетов с помощью акварели и карандаша. Следуйте этим советам — и вы соберете свой великолепный букет.
Акварель
Ботанические портретыЦветы — один из самых популярных сюжетов акварельных рисунков. Вот несколько техник, которые можно использовать для создания ярких, нежных и очень красивых картин.
Техника «Мокрым по мокрому»
Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.
Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.
1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.
2. Пока бумага влажная, нанесите краску.
3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.
4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.
5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.
Техника «Растяжка цвета»
Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.
1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.
2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.
3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.
4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.
5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.
Техника «Фактурное промакивание»
Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.
1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».
2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.
3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.
4. Поднимите полотенце.
5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.
6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.
Совет: для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.
Из книги «Ботанические портреты»
Техника «Сухая кисть»
Техника подходит для добавления мягкой текстуры, углубления цвета и создания объема без необходимости лишний раз увлажнять бумагу. Придется потренироваться, чтобы точно наносить краску, поэтому для начала поработайте на ненужном листе бумаги.
1. Сплющите головку кисти между большим и указательным пальцами, чтобы волоски разделились.
2. Наберите на кисть немного почти неразведенной краски и промокните излишки о бумажное полотенце.
3. Осторожно нанесите краску на лепесток, чтобы добавить текстуру и углубить цвет. Посмотрите, как прогибается ворс. Старайтесь, чтобы волоски оставались разделенными.
4. Чтобы получить бархатистую текстуру, пройдитесь по этой области еще раз более темным или ярким цветом.
5. Продолжайте наносить краску, следуя за изгибами лепестка, чтобы подчеркнуть его форму. Не забывайте после каждого нанесения давать краске высохнуть.
6. Проработайте оставшуюся часть лепестка, добавив дополнительную текстуру и прожилки.
Техника «Мокрым по сухому»
Портреты цветов от А до ЯПрием используется для углубления цвета. Часто считается, что невозможно нанести новый слой размывки поверх предыдущего, не смазав его. Но вы сможете убедиться, что первые две или три размывки, если дать им как следует высохнуть, оказываются достаточно стойкими, чтобы перенести увлажнение водой и нанесение следующей размывки. Но важно помнить, что мазки нужно делать осторожно и свести их число к минимуму. Края новых размывок должны точно совпадать с краями предыдущих.
1. Нанесите краску на сухую поверхность.
2. Сразу выровняйте края влажной кистью. Распределите краску по нужной области.
3. Другой вариант: предварительно увлажните края области, на которую собираетесь положить новый слой.
4. Нанесите краску под увлажненным краем.
5. Повторяйте шаги 3 и 4, пока не получите желаемую глубину цвета.
Из книги «Портреты цветов от А до Я»
Лессировка
Часто цвет высохшей краски отличается от того, который хотелось получить. Это можно исправить, добавив прозрачные слои размывки.
Смешайте краску нужного цвета и наносите ее мазками сверху вниз, как будто опускаете цветные жалюзи. Старайтесь не проводить кистью дважды по одному месту, иначе получатся «заплатки».
1. Предварительно увлажнять бумагу не нужно.
2. Сделайте бледный замес нужного цвета краски и, начиная сверху, распределяйте ее вниз, заполняя форму. Используйте всю головку кисти, а не только кончик.
3. Продолжайте до основания лепестка или листа. Не делайте больше одного прохода кистью по влажной размывке.
Подбирайте цвет, ориентируясь на растение. Но, если нужно сделать его ярче, возьмите цвет на несколько тонов светлее и чище, чем цвет высохшей размывки на рисунке. При выполнении лессировки наносите краску всей головкой кисти и одним мазком, чтобы не нарушить целостность бумаги.
Карандаш
Цветы можно рисовать и карандашами. Выбрали пошаговые схемы и советы, которые помогут передать форму конусовидных цветов — маков, лютиков, хризантем.
Пошаговый рисунок конусовидного цветка
Дневник художника-натуралистаПодробная схема — основа детального рисунка. Каждый лепесток направлен к вершине конуса. Точно разметив строение цветка, вы легко изобразите изогнутые лепестки, их кончики в перспективном сокращении и другие элементы.
1. Наметьте конус. На его основании точками отметьте расположение лепестков.
2. Линиями соедините точки с вершиной конуса. Они помогут соблюсти наклон и распо-
ложение лепестков.
3. Чашелистики прикреплены к лепесткам снаружи, поэтому их рисуйте в первую очередь. Они частично перекрывают основания лепестков.
4. Нарисуйте лепестки на ближней стороне цветка, руководствуясь точками и линиями. Кончики лепестков асимметричные: один край длиннее, другой короче. Чем ближе лепесток к краю цветка, тем он уже.
5. Нарисуйте дальние лепестки. Всегда направляйте их к центру, даже если их основа-
ния скрыты за другими лепестками.
6.Тычинки образуют внутренний конус в центре цветка.
Пошаговая схема
Подробная схема — основа детального рисунка. Каждый лепесток направлен к вершине конуса. Построив схему, начинайте рисунок с ближних элементов, а остальные добавляйте потом.
1. Постройте края конуса и наметьте расположение лепестков. Ближний край цветка заслоняет основания дальних лепестков. Загляните внутрь цветка и увидите, что лепестки расходятся от ложа соцветия. Доведите контуры лепестков до вершины конуса, чтобы точно их расположить.
2. Начинайте рисовать ближние лепестки. Чтобы точно передать их форму и контуры, закройте один глаз и кончиком карандаша обведите их в воздухе.
3. Продолжайте воспроизводить форму передних лепестков. Закройте один глаз и посмотрите на внутреннюю и внешнюю плоскости. Если скопировать их точно, лепесток будет выглядеть естественно.
4. Переходите к дальним лепесткам. Уже ясно, где заканчиваются их контуры. Обращайте внимание на негативные формы: они не менее важны, чем формы самих лепестков.
5. Последний этап — детали. Тут важна умеренность. На переднем плане их должно быть больше, чем на заднем. Лаконичность лучше перегруженности.
Мастер-класс из книги «Дневник художника-натуралиста»
Как быть с цветом?
Цвета карандашей редко соответствуют нужному оттенку. Огромный набор не выход: его тяжело и неудобно носить, а поиск нужного цвета отнимает много времени. Лучше купите средний набор и научитесь составлять цвета. Основные цвета — небесно-голубой, желтый и маджента. Из них можно получить другие оттенки.
Чтобы научиться штриховать слоями, нужно учитывать два момента. Во-первых, выбирайте слегка зернистую бумагу. Не давите на карандаш слишком сильно, иначе бумага отполируется и пигмент не удержится на ней.
Во-вторых, черный карандаш для тени выглядит неестественно — она кажется «приклеенной». Поэтому используйте дополнительные цвета для теней. Их пары лежат на круге друг напротив друга:
- маджента и зеленый,
- голубой и оранжево-красный,
- желтый и фиолетово-синий.
Используйте цветовой круг, чтобы определять цвета для теней
Сочетание цвета объекта с дополнительным дает приглушенную коричневую или серую тень. Вот пример, как использовать оттенки для изображения тени.
1. Начните рисунок оранжевого шара с тени дополнительным цветом — синим.
2. Поверх тени положите слой темно-оранжевого.
3. Добавьте другие цвета: желтые, красные и зеленые. Рисунок будет светиться проблесками разных оттенков.
Техника штриха
Именно техника штриха влияет на результат и скорость выполнения рисунка. Выбирайте подходящий вариант для желаемого эффекта.
- Мелкие, легкие, округлые штрихи идеальны для ровного покрытия и максимального контроля. Грифель меньше крошится, цвета проще смешиваются. Требует усидчивости, но под настроение очень расслабляет.
- Каракули — быстрая и интересная техника, но не такая точная. Чем мельче каракули, тем точнее результат. Текстура будет видна на законченном рисунке.
- Линии — серии параллельных линий. Тоже быстрая техника. Линии рисуйте под углом, удобным для руки. Контролируйте нажим и не увеличивайте его в конце штриха, иначе останутся полосы.
- Перекрестный штрих — серии пересекающихся линий. Чем больше слоев, тем глаже текстура: следующие слои скрывают неровности предыдущих. Перекрестные штрихи можно класть тем же цветом для углубления тона или другим, если хотите изменить оттенок.
Обложка отсюда
>