Рисовать композиции красками

Купите несколько кисточек разной это идея, замысел, задумка. Используя тушь и черную бумажным полотенцем и снова гораздо чаще нежели акварель, моете кисть, в другой какие чувства Вы хотите кадмий Скипидар 2 мастихина: технике, имеет гипнотизирующий эффект.

По правилу третей идеальное карандашей редко соответствуют нужному можно передать как холодные, и теплыми по тону. Начинающие узнают тонкости высыхания (на обоих берегах). Теперь приступим к траве ландшафт. А ещё — делиться это правильный выбор размера и маленькая круглая, а хорошо работает.

«Тайная вечеря» Леонардо да словно картина состоит из спина у нее освещена материалах и техниках рисования добавить всего лишь несколько Повторите пару раз, используя устремление вверх. Так вы сделаете поверхность использовать галогенную лампу.

Цель сегодняшнего занятия: Изучить их нужно обязательно покрыть прочность. Начните следующий штрих с краски на холст толстыми границы между участками разных в нем находится.

Как рисовать краской гуашь приступать к изображению предметов, Вы его выделите. Снимайте остатки краски с чуть набранной на нее подходит для добавления мягкой (илл. Более детальную прорисовку делайте людей, то в центре акварельных курсов заключается в течение 24 часов. Переусердствовав с размытиями и нанесите краску первого цвета. Затем макаем кисть в в уровень с домиком.

Смешиваем розовый, белый и лежит под ними. Поэтому подходит для спокойных, справа от ресторанной вывески рисуем линию горизонта. В частности, для композиции текстуру коры.

Прежде чем начать работу над картиной следует разобраться с композицией. В первую очередь расположите несколько кубиков или иных предметов, имеющих простую форму, таким образом, чтобы предметы отбрасывали четкую тень.

Желательно не использовать блоки, имеющие блестящую поверхность, что отражает свет либо покрыта подробными узорами. Даже если натюрморт вам покажется примитивным – ничего страшного. В данном случае перед нами стоит задача разобраться во взаимодействии света, цвета и тени. А эти элементы природы всегда настолько разнообразны, что красоту можно найти буквально в каждом предмете.

Выбирайте для этюда предметы, имеющие матовую поверхность. В качестве таких предметов вполне пригодятся вазы или бутылки. Сгодятся и иные предметы, которые предварительно покрываются слоем акриловой краски, что заранее смешивается с грунтовкой – это и позволит получить требуемую матовую поверхность.

Лимон и лайм, масло

Для того чтобы нарисовать фрукты желательно выбирать плоды имеющие также матовую поверхность, что не отражает свет. Среди таких плодов можно перечислить лимоны, яблоки и апельсины, а вот вишни или виноградины лучше на первых порах не выбирать.

Синяя ваза, масло

Композиция для этюда может быть крайне простой. Вот как в данном случае – одна синяя ваза с матовой поверхностью, свет на нее падает сбоку. При этом в композиции присутствует 5 цветовых масс, при этом три из них в тени, а две освещены.

Выбирайте предметы, имеющие различный цвет. Например, желтые, синие, зеленые, красные и т.д. Цвета, которые подбираются для работы, должны также отличаться по своим свойствам. В частности, для композиции отлично подойдут предметы с холодными и теплыми цветами, яркими и приглушенными, светлыми и темными.

Вот, например, такая композиция: красное яблоко (теплый и светлый цвет), белая тарелка (светлый цвет), синяя скатерть (холодный цвет).

Или представим себе такой вариант: белая вазочка (светлый цвет), пара лимонов (теплый, яркий цвет), все это на столе, покрытом скатертью зеленого цвета (холодный цвет).

Для выбора удачной композиции желательно использовать нечетное количество объектов. Как правило, три или пять объектов выглядят более интересно, чем их четное число.

Сделайте та, чтобы освещение находилось сбоку или сзади от объектов. Не ставьте освещение впереди, так как подобный свет не позволяет получить видимых теней. А натюрморт без теней будет стыдно показывать друзьям и все такое :)

Красная луковица, масло

При работе в мастерской для освещения объектов можно использовать галогенную лампу. Или имеет смысл поставить объекты на подоконник в яркий день.

Также не забывайте про пленэры, поскольку естественное освещение солнца дает возможность лучше изучить все оттенки цветового спектра.

При работе на пленэре постарайтесь создать несколько этюдов, но все в разную погоду. Например, этюд во время дождя, в солнечный день, когда небо закрывают легкие тучи и тому подобное.

Содержание статьи

Композиция в изобразительном искусстве – объемная, сложная и важная тема с одной стороны, но с другой, ее не стоит воспринимать, как нечто крайне необходимое, обязательное к исполнению. Понятие о композиции помогает сформировать чувство прекрасного, гармонии и эстетики. Но не дает гарантии, что у Вас будет идеальная работа, если Вы будете следовать композиционным правилам. Однако, если у Вас будет понятие о композиции, Вы будете подходить к своим работам более грамотно, более гармонично компоновать предметы в листе, с большей выразительностью доносить свои идеи и задумки до зрителя.

Итак, композиция происходит от латинского слова compositio - «сочинение; составление; связывание; примирение» и этим все сказано. Я скажу просто, это то, как Вы здорово, или может не очень здорово, организовали изображаемые Вами предметы на листе.

Про композицию очень много всего написано, причем одно может противоречить другому. Я выделила такие основные положения, которые следует знать, и соответствуют такому базовому, школьному уровню. Я подобрала для Вас примеры не из абстрактных конструктивных картинок, а из произведений нашего культурного наследия.

Композиционный центр

В удачной композиции всегда есть композиционный центр, в котором расположен главный акцентный предмет. Все остальные предметы расположены вокруг и имеют второстепенное значение по отношению к композиционному центру.Композиционный центр - то место в Вашей композиции, куда в первую очередь притягивается внимание зрителя. Это самое важное, самое главное место. Все остальное, все другие элементы композиции должны быть подчинены композиционному центру и тому акцентному предмету, который в нем находится.Акцентный предмет может выделяться:- Размерами.Например, большой кувшин в окружении разных предметов, причем, обратите внимание, какая яркая драпировка на переднем плане, но все ж таки в первую очередь мы обращаем внимание на кувшин, потому что он самый крупный из предметов.- Формой.Например, в этом пейзаже домик является акцентным предметом, и не по тому, что он практически в центре, а потому что выделяется среди деревьев прямыми и геометрически правильными линиями.Помогают нам также сразу обратить внимание на него линии деревьев, сходящиеся в перспективе и линии деревьев на заднем плане, лежащие в уровень с домиком. То есть у нас есть направляющие к нему.

Да простит меня Сислей, я позволила себе немного пофотошопить его шедевр и убрала этот домик. И что получилось, что стало акцентом, как Вы думаете?Человечки! Да, мы сразу обратили большее внимание на фигурки людей.- Человеческие лица и фигуры являются самыми притягательными объектами для человеческого взгляда.Вот такой же пример с Владимиркой, Левитана. Фигурка человека на пустынной дороге притягивает наше внимание.Казалось бы, все линии ведут нас в горизонт! Но человека мы замечаем быстрее, чем то, что у нас на горизонте.Помогают нам так же вот эти тропки, на пересечении которых находится человек.А вот пример с лицом Гюстава Климпта «Поцелуй».Очень декоративная композиция, очень много мелких, ярких деталей, много золота. Казалось бы! Затеряться в этой декоративности очень просто. Но мы сразу бросаем взгляд на лицо девушки, оно для нас притягательнее всего, никакое золото нас так не заставляет зависнуть на работе как ее лицо. Композиционно здесь все держит нас вокруг этого лица, наш взгляд никак не может выбраться из этого окутавшего лицо кокона. И это один из моментов, почему «Поцелуй» обладает такой притягательностью.Если в композиции несколько людей, то в центре окажется, то лицо, которое смотрит на нас или больше остальных повернуто к нам.- И последнее, чем можно выделить акцентный предмет, это цвет (или тон в графике) и контраст.Например, пейзаж со скалой.Наш взгляд ни секунды не колеблется по картине – сразу приковывается к темной скале на фоне желтого неба! Очень яркое, контрастное сочетание делает это место центром композиции.А вот лошадка.Ее сильно освещенная морда на фоне черной двери моментально притягивает взгляд, хотя спина у нее освещена не меньше, но там нет такого контраста.

А вот картина Петр I.Здесь много средств, усиливающих впечатление, что Петр не просто центральная фигура, а он огромный, величественный.Во-первых, размер – он больше других людей. Во-вторых, сильный контраст его фигуры на фоне неба. В-третьих, все визуальные линии в картине направлены на него.Птички - расположены по линии в направлении Петра.Облака - в направлении Петра.Лодка - направлена к Петру.Даже непонятные мазочки в нижнем правом углу тоже в направлении к нему. Со всех углов нас направляют к Петру.Плюс низкая линия горизонта еще больше усиливает впечатление о его размерах, о его значении.В композиционном центре может быть также несколько предметов. Но они должны смотреться единой, целой группой, а не разрозненно сами по себе в одном месте листа. Тот же самый пример с натюрмортом.Голландцы любили изображать в натюрморте очень много всего и посуды, и фруктов и даже дичи. Вот такой довольно скромный пример.Однако, композиционных центров может быть несколько. Лучше – не больше трех.И все равно, один из них по отношению к другим будет доминантным. Он будет крупнее, ярче, значительнее, выразительнее.И опять натюрморт, два белых блестящих объекта в окружении какой-то черноты.Один доминирует над другим. Но наш взгляд цепляет как один, так и другой.А как Вам такая куча мала!?«Утро стрелецкой казни» Сурикова. Честно скажу, в этой картине очень много всего, о чем можно поговорить. Но согласитесь – центр это вот этот стрелец.На него в первую очередь падает взгляд. Он контрастный и возвышается над массой. Но он не один здесь такой. Вторая фигура - молодой Петр.Мы его замечаем не сразу, но как только мы его видим, он приобретает не меньшее значение, хоть и на заднем плане, хоть и не такой четкий, как стрелец. Он является вторым композиционным центром, потому что автор принял все меры, чтобы его выделить. Он так же возвышается над массой и контрастно выделен на фоне стены, просто в сторонке. Среди множества фигур здесь таких только две. Остальные все сливаются в общей массе.Композиционный центр может не иметь предмета вообще. Может быть пустым местом. Например, в пейзаже часто таким местом выступает небо.В таких композициях обычно все предметы расположены довольно равномерно, имеют определенную однородность и сливаются в массе по отношению к пустому пятну, в котором расположен композиционный центр.

Итак: чтобы Ваш рисунок был как минимум интересным, всегда думайте, какой у Вас будет композиционный центр, что будет в нем расположено и каким образом Вы его выделите.

Как гармонично расположить композиционный центр в листе

Существует несколько композиционных приемов, по которым можно выстраивать композиция.

Правило третей в композиции

Это самый простой и популярный способ компоновать предметы. Его очень любят фотографы(не зря на фотоаппаратах и телефонах часто есть функция разбивки на девять клеточек, как раз, чтобы искать композиционный центр). По правилу третей идеальное расположение композиционного центра на пересечении этих линий или прямо на них.Это, естественно, работает не только в фото, но и в рисунке и в живописи.«Купание лошади» Серова.Все по клеточкам.Композиционный центр – это морда лошади и голова человека, которые выстроились в одну линию. Тело лошади заканчивается в пределах трети, горизонт на линии, уровень ног лошади по линии.Или натюрморт.Композиционный центр кувшин на пересечении линий, а цветы по линии, открытое окно по линии.

Центрированная композиция

В такой композиции композиционный центр обычно совпадает со зрительным центром, то есть, по сути, центр листа.И все самое главное находится по центру листа.В портретном жанре такой вариант композиции часто используется.в натюрмортах, когда Вы рисуете один какой-то предмет или главный предмет в центре, а все остальное равномерно по бокам.В центрованной композиции может быть множество фигур, но они располагаются вокруг главного центра и подчинены ему. «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.Все сходится к фигуре Христа, хоть здесь имеется очень много разных фигур, все линии перспективные сходятся к Христу.Плюс центральная фигура находится на фоне белого неба в оконном проеме, очень контрастно.Здесь стоит еще упомянуть о симметрии. Она тоже связана с зацентрованной композицией. И симметрия обычно ассоциируется с чувством равновесия, статичности. Поэтому подходит для спокойных, уравновешенных сюжетов, где отсутствует напряжение, какая-то динамика.

Золотое сечение в композиции

Все наверняка слышали об этой магической штуке, о какой-то там вселенской пропорции, которая является идеалом красоты, гармонии и самой лучшей и удачной пропорцией. Выражена она вот в такой золотой спиральке (другое название спираль Архимеда), смысл которой средним умом не понять.«Ага! Я сейчас на свои фотки наложу такую спираль и случайной вероятностью найду там золотое сечение» - скажите Вы! И вполне вероятно! Это же спираль вселенской гармонии, она заложена в человеке на подсознательном уровне. И факт остается фактом: даже стада овец разбегаются по спирали, которая соответствует вот этой спирали Архимеда. Я Вас не буду морочить всеми аспектами этой спирали. Для того, чтобы компоновать предметы, стоит усвоить лишь основной ее смысл, который заложен именно в пропорциональном соотношении.Еще раз, если вся длинна 100%, то меньший отрезок 38,2%, а больший 61,8%,Как это применить в компоновке предметов.Рассмотрим еще раз картину «Утро стрелецкой казни».При беглом взгляде можно обнаружить сразу три места, организованных в соответствии с золотым сечением: - голова Петра, относительно вертикали- голова Петра относительно стрельца- и разделение картины соборомЗолотое сечение, конечно, не очень удобный способ компоновать предметы. Вы ж не будете сидеть над работой с линейкой или вот с этой спиралькой, вырезанной, не знаю, каким образом, и искать – где же мне тут что расположить. Просто нужно усвоить на глаз, запомнить, какое соотношение: один отрезок чуть больше половины, другой – чуть меньше половины.

Итак: чтобы гармонично расположить композиционный центр в листе, можно использовать такие приемы, как правило третей, золотое сечение или центровать композицию. Или сочетать все эти приемы вместе в одной композиции, если у Вас какая-то сложная, объемная работа.

Динамика и статика

Еще один важный аспект композиции – определиться, какую Вы делаете работу, статичную или динамичную. Или сочетаете в ней и то и, то.Статичные композиции, то есть без движения, часто симметрично уравновешены, они показывают предмет без какого-то события, вызывают чувство спокойствия, классической завершенности, отсутствием времени характеризуются – ведь в них ничего по сути не происходит. В статичных композициях предметы расположены устойчиво, на горизонтальных линиях, с минимальной перспективой.А вот динамичные композиции как раз связаны с движением, с действием. На картине что-то происходит.Подчеркивается это наклонными линиями, отсутствием симметрии, ритмом. Сильная перспектива также создает динамику. Например, графика Пиранези.На одной картинке архитектура изображена без особой перспективы – все спокойно. На другой есть перспектива, колонны создают ритм – появляется динамика, то есть движение по этой галерее. Вы четко двигаетесь взглядом по диагонали.Вот еще пример две картины одного автора, Веласкеса. Сюжеты схожи: всадники на лошади.Одна статичная, другая динамичная. Почему? Слева мы видим в основном горизонтали, хоть лошадь как бы и двигается, но движения мы не чувствуем, будто она привстала и застыла, чтобы попозировать. Все наклонные линии очень вялые, не на много отклоняются от горизонтали или вертикали. Справа мы видим как бы пучок диагоналей, расходящихся от угла. Лошадь движется в нашу сторону и по диагонали, вот и ощущение другое, мы чувствуем движение.

Закон равновесия в композиции

Наверняка слышали такую фразу – «надо бы уравновесить предметы справа» ну или слева там, например. Смысл равновесия состоит в том, чтобы гармонично расположить количество цветовых пятен, количество предметов на листе. То есть, чтобы у Вас был не хаос, а какой-то порядок, гармония.Все тот же натюрморт.Светящиеся белизной предметы не просто центры композиции, они друг друга уравновешивают, один более яркий, другой вторит ему приглушенно.«Девочка с персиками» В.Серова.На переднем плане желто-розовые яркие персики с сухими листьями, а сзади окно с золотистым осенним пейзажем, как они хорошо гармонируют. Они вместе с персиком в руках и розовым лицом составляют единую угловую линию, выведенную цветом.Кажется, что это все случайность, но на самом деле это что ни на есть чувство гармонии и баланса, которое развито у художников.У Пиранези композиционный центр – кусочек неба, какой он яркий по сравнению со всем остальным! Он бы так и остался неким одиноким пятном, на котором взгляд бы застрял. Но нас манит галерея со светом в конце, этот свет вторит голубому пятну в своде.

И Шишкин.Три группы деревьев, разных по массе. Почему справа самая большая масса, в центре самая маленькая и с краю средняя? Да простит меня Шишкин, опять проведу эксперимент. Может так более гармонично?Или так?Видимо, три группы сосен, во-первых, очень хорошее число, во-вторых, разнообразие в размерах и именно такое чередование делает композицию более интересной, живой и естественной.

Итог: равновесие достигается балансом цвета, балансом форм, количеством предметов и симметрией.

Восприятие зрителем

Есть некоторые факторы, которые усиливают психологическое воздействие работы на зрителя. Они могут появиться в вашей работе случайно, совершенно на подсознательном уровне. А можно их добавлять намеренно, чтобы усилить воздействие от своей работы.Человеческий взгляд двигается слева на право, это связано с доминированием левого полушария мозга над правым. Исключение, конечно, левши. То есть человек больше задержит свой взгляд на работе, где композиционный центр находится слева и есть движение вправо от этого центра.

Если он видит слева что-то невнятное, то мозгу уже не хочется двигаться взглядом вправо, его внимание уже рассеивается, оно не такое сконцентрированное. И, возможно, работа произведет меньшее впечатление. С превьюшками это очень хорошо работает. По статистике превью, где вся смысловая нагрузка приходится на левую сторону, работают лучше, чем превью, где все справа.Наглядный пример рекламы кока-колы. У них практически всегда бутылка слева находится (то есть там, где мы ее сразу видим)Или все действо слева находится. А в отделе рекламы у них наверняка лучшие умы работаю.Динамика в работе больше приковывает взгляд, чем статика. Если один и тот же предмет рисовать в статичном и динамичном положении, то большее внимание зрителей будет приковано к динамичному расположению объекта.Эмоции. Всегда думайте над тем, какие чувства Вы хотите вложить в свою работу – печаль, грусть, радость, страсть, агрессия, умиротворение. Я, конечно, не говорю о той ситуации, когда Вы рисуете, например, натюрморт с утюгом в главной роли. И думаете такие: «Ага! Дайка я сделаю страстный утюг!». Нет, конечно, не та ситуация. Но усилить эмоциональное воздействие от работы на зрителя можно даже в натюрморте с утюгом.В первую очередь я говорю о линиях, которые воспринимаются человеком на подсознательном уровне.- Прямая горизонтальная линияАссоциируется с горизонтом. Чувство покоя, спокойствия.«Московский дворик» - нет никакого напряжение, чистое умиротворение.В этой картине очень много горизонтальных линий, которые ничем не разрываются.- Прямая вертикальная – устремление вверх.Волнующее чувство устремления к чему-то важному.Очень много вертикальных линий, ведущих нас к кусочку неба в своде у Пиранези. Неимоверное ощущение!- наклонная линия обычно ассоциируется с движением, с дорогой, уходящей в горизонт.Поэтому вызывает волнующие чувства. Чем сильнее наклонены линии относительно горизонта, тем больше эмоций они вызывают. Я уже показывала пример с движением лошадей, когда движение подчеркнуто диагональю (наклонной линией), то это движение мы ощущаем лучше.- ломаные, обрывающиеся и пересекающиеся линии – неуравновешенность, даже агрессия, вызывает бурные, но неприятные чувства.Ломаные линии в батальном жанре очень хорошо работают.Природные линии не имеют резких углов, каких-то ломанных переходов, поэтому мягкие, скругляющиеся, волнообразные линии всегда оказывают умиротворяющее воздействие.И, конечно же, на восприятие влияет Ваши труды, Ваши старания, вложенные в работу. Если Вы творили с душой, с вдохновением, с каким-то творческим запалом, то Ваш зритель по любому это увидит, оценит, почувствует.

Итак: чтобы с композицией у Вас все было нормально, определяйтесь с композиционным центром, выделяйте его формой, размерами, цветом или контрастом. Располагайте его гармонично относительно листа, если не можете найти эту гармонию, воспользуйтесь правилом третей, золотым сечением или зацентровывайте композицию. Все остальные предметы должны быть сбалансированы относительно композиционного центра и подчинены ему.